香港藝術節:王健空中演繹巴赫組曲 3-5/3/2009
今屆香港藝術節,除了歌劇院、音樂廳等常規演出場地外,商業大樓也成為音樂會的所在地。一連三晚的「王健空中演繹巴赫組曲」就選擇位於中環的地標性建築物,樓高八十八層的國際金融中心二期(國金二期)舉行。據說每場的門票數量極少,只有約二百張,故為免向隅,筆者於首日預訂門票時已訂購,亦成民奀o三場之門票。

演出地點實為香港金融管理局位於國金二期五十五樓的會議廳。現場所見該處應是舉行新聞發佈會之場地,全廳呈長方形,前端架起一座舞台,大廳一邊為牆壁,另一邊則為落地大玻璃,可欣賞中環之夜景。

三晚的節目是把巴赫(J. S. Bach)的無伴奏大提琴組曲全奏一遍,然而並不是順序演奏,分別是第一晚演奏第一、第四組曲;第二晚演奏第二、第六組曲閬第三晚則演奏第五、第三組曲。節目單上並沒有詳細解釋這樣安排的原因,只說把第一和第四組曲放在同一個晚上「可以展示六個組曲中最困難和最簡單的例子」。不過對筆者來說,樂曲的次序編排倒是次要,重要的是王健的詮繹。

在西方古典音樂界堙A王健可以說是華人音樂家中的佼佼者。早在一九七九年,王健已於紀錄已故美國著名小提琴家艾錫.史頓(Isaac Stern)訪問中國的奧斯卡得獎紀錄片《樂韻繽紛》(From Mao to Mozart)中亮相,他的成名比現在紅得發紫的郎朗、李雲迪要早起碼二十年。王健亦因得到史頓的賞識而遠赴美國學習音樂,在美時更獲商人林壽榮資助學費和無條件借出一把一六二二年製的阿瑪蒂(Amati)名琴。王健現在已是德國唱片公司(DGG)的專屬藝人,曾灌錄多張唱片,包括巴赫無伴奏大提琴組曲全集。

這幾年筆者欣賞過數次王健的演出,得到的印象是他對樂曲內在情感的挖掘多於對音色的重視。這次近距離的聆聽,更加強了筆者這感覺。綜觀三晚的演出,王健在發音方面似乎下過一番苦 � ,每次發音都十分準繩,幾乎毫無失誤,但當音量增大時,沙聲和狼音便逐漸出現,筆者在聆聽他前幾次演出時都發現這個問題;然而其音樂感極好,組曲中的每個段落都一氣呵成,他演奏時所運用的「氣」貫串全曲,令到樂曲有如行雲流水,更有點中國書法中「行草」的韻味。

筆者藏有多張巴赫無伴奏大提琴組曲的唱片,當中以傅尼葉(Pierre Fournier)和史塔克(Juno Starker)的錄音最為筆者喜愛。傅尼葉的音色淳厚而甜美,用弓綿延不斷;史塔克則冷峻而果斷,兩者皆是上乘之選。王健的巴赫錄音則從來不在筆者的十大之列,但經過數年的磨練後,王健的音樂修為似乎又上了另一個層次,通過這三場獨奏會,把他的音樂完整地呈現給聽眾,筆者更期待著他未來的演出。
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